Летний сад расположен на берегу Невы, недалеко от Зимнего дворца. Его площадь составляет около 12 гектаров. В центре сада находится Летний дворец, который был построен в 1710-1714 годах по проекту архитектора Доменико Трезини.
Сад разделен на несколько частей: центральную, западную и восточную. В центральной части расположены аллеи, пруды и фонтаны. Западная часть сада представляет собой парк с различными растениями и деревьями. Восточная часть включает в себя оранжерею и ботанический сад.
Одной из главных достопримечательностей Летнего сада является коллекция скульптур, которая была создана в XVIII веке. В ней представлены произведения таких известных мастеров, как Джованни Бонацца
Джованни Бонацца (1654–1736) — итальянский скульптор эпохи барокко, известный своими выразительными и динамичными работами. Родился в Венеции в семье скульпторов, где и получил первые навыки от отца, Томмазо Бонацца. Работал преимущественно в Венеции и Падуе, создавая алтарные скульптуры, статуи святых и декоративные элементы для церквей и дворцов.
Его стиль сочетает в себе черты барокко — эмоциональность, динамику, внимание к деталям — с элементами классицизма. Бонацца создавал сложные композиции, часто изображая религиозные сюжеты, ангелов и библейских персонажей. Среди его известных работ — скульптуры для церкви Санта-Мария-деи-Серви в Падуе.
Интересно, что некоторые работы мастеров из круга Бонацца, возможно, связаны с Летним садом в Санкт-Петербурге, где собрана уникальная коллекция итальянской барочной скульптуры. Хотя прямого подтверждения участия Джованни Бонацца в создании скульптур для Летнего сада нет, его творчество отражает стиль, характерный для многих произведений, украшающих этот знаменитый парк.
Джованни Бонацца был частью художественной династии, которая внесла значительный вклад в искусство Венеции и Падуи. Его творчество оказало влияние на развитие барочной скульптуры в Италии. Умер в Падуе в 1736 году, оставив после себя богатое наследие, которое до сих пор украшает церкви и музеи.
Антонио Канова (1757–1822) — выдающийся итальянский скульптор, один из главных представителей неоклассицизма в западноевропейском искусстве. Родился в Поссаньо, недалеко от Тревизо, и уже в юности проявил талант к скульптуре. Его творчество сочетает в себе строгость классических форм с эмоциональной выразительностью, что позволяет некоторым исследователям относить его работы к раннему романтизму.
Канова прославился своими идеализированными скульптурами, вдохновленными античным искусством. За мастерство и совершенство форм его называли «Новым Фидием» (il nuovo Fidia), сравнивая с великим древнегреческим скульптором.
Основные работы:
«Амур и Психея» — одна из самых известных скульптур, изображающая мифологический сюжет с нежностью и динамикой.
«Три Грации» — воплощение гармонии и изящества.
«Полина Боргезе в образе Венеры» — портретная скульптура, сочетающая реализм и идеализацию.
Надгробие Марии Кристины Австрийской — монументальная работа, ставшая образцом для многих памятников.
Наследие:
Канова оказал огромное влияние на европейское искусство. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Лувр в Париже и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Скульптор также был известен своей реставрацией античных произведений и активной общественной деятельностью.
Умер Канова в Венеции в 1822 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и восхищать зрителей.
Аполлон Бельведерский — одна из самых знаменитых античных статуй, изображающая древнегреческого бога Аполлона в образе молодого, прекрасного юноши, готового выпустить стрелу из лука. Эта скульптура считается эталоном гармонии, красоты и идеализации человеческого тела, воплощая дух классического искусства.
История и описание:
Происхождение: Статуя была создана во II веке н. э. римским скульптором, вероятно, как копия с более древнего греческого оригинала (предположительно, работы Леохара, IV век до н. э.).
Образ Аполлона: Аполлон изображен как бог света, искусства и гармонии. Его поза выражает грацию и силу: он стоит, слегка выдвинув вперед левую ногу, держа лук в руке, а взгляд устремлен вдаль.
Сюжет: Согласно одной из версий, статуя изображает момент, когда Аполлон только что поразил стрелой змея Пифона, охранявшего вход в Дельфийское святилище. После этого Аполлон стал «Аполлоном Пифийским», покровителем Дельф.
Местонахождение:
Статуя была обнаружена в конце XV века в Италии и с 1509 года хранится в Ватикане, в Музее Пио-Клементино (Октогональный двор).
В Летнем саду в Санкт-Петербурге, созданном при Петре I, также можно увидеть влияние античных образцов, вдохновленных такими шедеврами, как Аполлон Бельведерский. Хотя оригинал статуи находится в Ватикане, её копии и работы, созданные под её влиянием, стали частью европейской культуры, включая Россию. Летний сад, с его коллекцией скульптур, отражает стремление Петра I приобщить Россию к европейским художественным традициям, вдохновленным античностью.
Венера Медицейская (итал. La Venere de' Medici ) — античная статуя, изображающая богиню любви и красоты Венеру. Скульптура типа Венеры Целомудренной (лат. Venus Pudica), прикрывающей одной рукой лоно, а другой грудь. Повторение эллинистического времени I века до н. э., возможно, сделанное в Афинах, с бронзовой древнегреческой статуи, близкой Афродите Книдской работы прославленного Праксителя. В иной версии: это работа мастера неоаттической школы в Италии. Находится в галерее Уффици, Флоренция, Италия. Особенность статуи в том, что у ног Венеры изображён (в качестве дополнительной опоры) дельфин, отсутствующий в других вариациях темы «Venus Pudica». Скульптура была известна с 1559 года и входила в собрание древностей семьи Медичи в Риме, о её популярности свидетельствуют многочисленные повторения в бронзе в уменьшённом виде. Утраченные части рук были воссозданы скульптором Эрколе Феррата в середине XVII века, он придал пальцам рук статуи откровенно маньеристичный характер. Французский король Людовик XIV имел не менее пяти миниатюрных повторений этой статуи. В XVII веке Венера находилась в Ватикане и вызывала восторги гостей Вечного города. В 1677 году статую с разрешения Иннокентия XI, который посчитал её непристойной, отправили во Флоренцию, с тех пор это произведение хранится в галерее Уффици под названием «Венера Медичи». На цоколе статуи награвирована надпись по-гречески: CLEOMENES SON OF APOLLODORUS OF ATHENS" (Клеомен, сын Аполлодора из Афин). Надпись не является оригинальной. В XVIII веке имя «Клеомен» часто использовали для того, чтобы повысить цену неатрибутированных произведений античной скульптуры. В разное время оригинал статуи приписывали помимо Праксителя работе Фидия или Скопаса. Лорд Джордж Гордон Байрон посвятил описанию Венеры Медицейской пять строф в поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда». При наступлении французских армий в 1803 году статую попытались перевезти из Флоренции в Неаполь, но она была перехвачена и отправлена по распоряжению Наполеона Бонапарта в Париж. До 1815 года она украшала собой Лувр. Чтобы компенсировать потерю, итальянский скульптор Антонио Канова создал по её образцу новую скульптуру, получившую название: Венера Италийская. Но после отречения Наполеона Венера Медицейская была возвращена в Италию 27 декабря 1815 года и помещена на прежнее место в галерею Уффици. Реплику, которую выполнил Антонио Канова, поставили в зале Венеры в Палаццо Питти во Флоренции. Мраморная статуя типа Венеры Медицейской имеется в Метрополитен музее в Нью-Йорке. Её также датируют I веком до н. э. Повторения Венеры Медичи имеются во многих дворцах, садах и парках Европы. Статую воспроизводили в миниатюре в бисквите (неглазурованном фарфоре) на французской фарфоровой мануфактуре в Севре. Матовая белизна бисквита ассоциируется с белизной античных мраморов. И. Цоффани. Трибуна Уффици. Между 1772 и 1777 гг. Холст, масло. Королевская коллекция, Лондон А. Канова. Венера Италийская. 1804—1811. Мрамор. Палаццо Питти, Флоренция Венера Медичи в галерее Уффици, Флоренция. Фотография ок. 1920 г. Венера Медичи. Гипсовый слепок. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва Венера Медичи. Реплика XVIII века. Мрамор. Петергоф
Пётр I Алексеевич, известный как Пётр Великий (30 мая [9 июня] 1672, Москва — 28 января [8 февраля] 1725, Санкт-Петербург), — один из самых влиятельных и противоречивых правителей в истории России. Он был царём всея Руси с 1682 года, а в 1721 году стал первым императором Всероссийским, основав Российскую империю. Представитель династии Романовых, Пётр I провёл масштабные реформы, которые изменили страну и определили её развитие на столетия вперёд.
Пётр был провозглашён царём в 10-летнем возрасте, но до 1689 года реальная власть находилась в руках его сестры Софьи Алексеевны, которая была регентом. После свержения Софьи Пётр стал править самостоятельно, хотя формально до 1696 года его соправителем оставался брат Иван V.
С юных лет Пётр проявлял интерес к наукам, технике и западноевропейскому образу жизни. В 1697–1698 годах он совершил знаменитое Великое посольство в Европу, где изучал кораблестроение, военное дело и другие науки. По возвращении в Россию Пётр начал масштабные реформы, направленные на модернизацию страны. Он реорганизовал армию и флот, создал новые административные и образовательные институты, развивал промышленность и торговлю, а также активно внедрял европейские культурные традиции.
Одним из главных достижений Петра стала победа в Великой Северной войне (1700–1721) против Швеции, которая позволила России получить выход к Балтийскому морю и основать новую столицу — Санкт-Петербург. В 1721 году Пётр принял титул императора, подчеркнув новый статус России как великой европейской державы.
Однако реформы Петра I были неоднозначными. Они сопровождались жёсткими мерами, увеличением налогового бремени и принудительными изменениями в жизни общества. Многие современники и историки, включая Николая Карамзина, Василия Ключевского и Павла Милюкова, критиковали Петра за чрезмерную жестокость и разрушение традиционных устоев.
Несмотря на противоречивые оценки, Пётр Великий остаётся одной из ключевых фигур в истории России. Его реформы заложили основы для превращения страны в мощную империю, а его личность продолжает вызывать интерес и споры среди историков и общественности.
Екатерина II Алексеевна, известная как Екатерина Великая (урождённая София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская; нем. Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg; 21 апреля [2 мая] 1729, Штеттин, Пруссия — 6 [17] ноября 1796, Зимний дворец, Санкт-Петербург), — императрица Всероссийская, правившая с 1762 по 1796 год. Она пришла к власти в результате дворцового переворота, свергнув своего мужа Петра III, который вскоре погиб при невыясненных обстоятельствах. Екатерина стала продолжательницей дела Петра I, значительно укрепив и расширив Российскую империю.
Её правление, известное как эпоха просвещённого абсолютизма, было отмечено масштабными реформами и территориальными приобретениями. При Екатерине II границы России расширились на запад (в результате разделов Речи Посполитой) и на юг (присоединение Новороссии, Крыма и части Кавказа). Она провела реформу государственного управления, разделив Сенат на шесть департаментов и проведя губернскую реформу, которая изменила систему провинциального управления. Однако расходы на чиновничий аппарат значительно возросли, а коррупция и злоупотребления стали повсеместными.
Екатерина II активно поддерживала дворянство, усиливая его привилегии, но при этом максимально закрепостила крестьян, что привело к социальному напряжению. Её эпоха также характеризовалась фаворитизмом: государственные средства тратились на содержание её многочисленных фаворитов, некоторые из которых оказывали влияние на политику.
Несмотря на экономические трудности, Екатерина II способствовала развитию культуры и образования. Она переписывалась с французскими просветителями, такими как Вольтер и Дидро, и предпринимала попытки реформ в духе просвещённого абсолютизма. Однако эти реформы носили ограниченный характер, а промышленное развитие России отставало от Европы из-за отсутствия механизации и новых технологий.
Екатерина II оставила после себя мощную, но финансово ослабленную империю. Её внешние займы и проценты по ним были погашены только к 1891 году. Несмотря на противоречивость её правления, Екатерина Великая остаётся одной из самых значимых фигур в истории России.
Александр Сергеевич Пушкин (26 мая [6 июня] 1799, Москва — 29 января [10 февраля] 1837, Санкт-Петербург) — великий русский поэт, драматург, прозаик, литературный критик, историк и публицист. Он считается основоположником современного русского литературного языка и одним из самых влиятельных литературных деятелей первой трети XIX века.
Пушкин заложил основы русского реализма, создав произведения, которые стали классикой мировой литературы. Среди его самых известных работ — роман в стихах «Евгений Онегин», поэмы «Руслан и Людмила», «Медный всадник», драма «Борис Годунов», а также множество стихотворений, рассказов и повестей, таких как «Пиковая дама» и «Капитанская дочка».
Ещё при жизни Пушкин получил признание как величайший национальный поэт России. Его творчество оказало огромное влияние на развитие русской литературы и культуры. Пушкин не только создал непревзойдённые художественные произведения, но и сформировал язык, на котором говорят и пишут до сих пор.
Александр Пушкин погиб на дуэли в 1837 году, оставив после себя богатое литературное наследие, которое продолжает вдохновлять читателей и писателей по всему миру. Его имя стало символом русской культуры и гениальности.
Также в Летнем саду можно увидеть множество памятников архитектуры: Летний дворец, фонтаны, мосты и другие сооружения.
В настоящее время Летний сад является популярным местом для прогулок и отдыха жителей и гостей города. Здесь можно насладиться красотой природы, посетить музеи и выставки, а также провести время на свежем воздухе.
В целом, Летний сад в Санкт-Петербурге - это уникальное место, которое сочетает в себе красоту природы и архитектуры, историю и современность. Это место, которое стоит посетить каждому, кто приезжает в Санкт-Петербург.
Если вы предпочитаете наземный транспорт, то до сада можно доехать на маршрутах 46, 49, 186, 162 и 187. Остановка «Летний сад» находится практически перед входом в сад.
Также вы можете воспользоваться приложениями такси или каршеринга, чтобы добраться до Летнего сада, особенно если вы путешествуете с багажом или с маленькими детьми.
Важно: точный маршрут и время в пути могут зависеть от вашего текущего местоположения и выбранного транспорта. Перед поездкой рекомендуется проверить актуальное расписание и варианты маршрутов, чтобы избежать задержек и выбрать наиболее удобный способ добраться до Летнего сада.
С конца апреля по конец октября парк открыт для посетителей с 06:00 до 22:00. А в пятницу, субботу и воскресенье — с 08:00 до 23:00, в остальные дни недели — с 07:00 или 08:00 (в зависимости от дня недели) до 22:00.
В ноябре, декабре, январе и феврале Летний сад открыт с 07:00 до 18:00 в любой день. Кассы работают до 17:30.
В марте и в последние дни апреля сад открыт с 10:00 до 19:00 — также в любой день, а в последний день апреля касса закрывается в 18:30.
*Режим работы касс и информация о режиме работы в остальное время года могут меняться, актуальную информацию лучше проверять на официальном сайте Летнего сада: https://letny.сад/.*
Вход в Летний сад платный. Цена билета для взрослых составляет от 100 до 500 рублей. Точная цена билета зависит от того, какие дополнительные услуги вы планируете посетить. Например, если вы хотите посетить временные выставки в Михайловском или Кофейном доме, то нужно будет купить отдельный билет. Для пенсионеров и студентов существуют льготы. Также посетители с инвалидностью могут бесплатно посещать Летний сад при наличии документа, подтверждающего инвалидность. Более подробная информация о билетах и льготах доступна на официальном сайте Русского музея.